L’exposition de Lazhar Hakkar, visible au Musée des Beaux-Arts d’Alger depuis le jeudi 9 Mai 2024, présente une partie de la collection personnelle de l’artiste, mise à disposition par son épouse, également diplômée de l’école des beaux-arts d’Alger. Cette singulière exposition organisée par le musée d’art moderne d’Alger (MAMA) rassemble une sélection d’œuvres remarquables couvrant la carrière de l’enfant de Frenguel, son village natal.
Natif de Khenchela et formé à l’École nationale des beaux-arts d’Alger, Lazhar s’est investi corps et âme dans la peinture dès les années soixante dix affichant un dynamisme créatif incessant et un raffinement technique croissant qui se manifestent à travers une diversité de supports artistiques tels que la toile, le papier, la céramique et le bronze.
Dans ses compositions, Hakkar offre une plongée introspective dans les profondeurs de la mémoire humaine et les intrications des tensions sociales contemporaines. Son approche semi-abstraite, chargée d’une émotion brute et sincère, témoigne d’un engagement total envers son art, balayant les frontières entre le visible et l’invisible pour révéler une réalité filtrée mais authentique.
Les figures humaines qui peuplent ses toiles, souvent présentées en solo, duo, trio ou groupe, semblent empreintes d’une complicité tacite, évoluant dans un univers où le temps semble suspendu, où l’atmosphère est imprégnée de persévérance et de solidarité indéfectible face aux tourments de l’existence.
Hakkar explore avec une sensibilité aiguë la question de l’identité, tant celle de l’individu que celle des collectivités, puisant son inspiration dans les lieux, les légendes et les personnages symboliques de son pays natal. Ses œuvres sont autant de témoignages poignants d’une humanité déchirée, dénonçant les artifices et les illusions qui caractérisent souvent la société contemporaine.
Son langage artistique, à la fois spontané et maîtrisé, oscille entre figuration et abstraction, créant des compositions fluides et lumineuses où la couleur joue un rôle central. Chaque œuvre est chargée d’une émotion palpable, invitant le spectateur à une introspection profonde sur sa propre existence et sur les grandes interrogations qui jalonnent le parcours humain.
À travers une palette variée de techniques et de matériaux, Hakkar façonne un univers pictural d’une richesse et d’une profondeur exceptionnelles, où la forme et la couleur se marient harmonieusement pour exprimer les nuances subtiles de l’âme humaine. Ses tableaux, empreints de mystère et de poésie, captivent le regard et invitent à une contemplation empreinte de réflexion et de méditation.
L’œuvre de Lazhar Hakkar transcende les limites de la représentation pour devenir une méditation profonde sur la condition humaine, un témoignage vibrant de la richesse et de la diversité des expériences qui tissent le tissu de la vie. À travers ses compositions empreintes de sensibilité et de subtilité, Hakkar nous invite à un voyage au cœur de l’âme humaine, où chaque toile devient le miroir de notre propre existence et de nos aspirations les plus profondes.
Rédation founoune
Référence bibliographique : Catalogue ” Traversée de la mémoire”.
Exposition de Lazhar Hakkar au Musée d’Art Moderne d’Alger.
« L’artiste se sert avec récurrence de la même clé, usant de son érudition de la forme dont il maîtrise si bien l’alchimie : des enveloppes humaines émergent de mondes multiples, silhouettes asexuées, processions déstructurées, qui se rejoignent en un point, en apparence quelconque, de la cosmogonie. L’artiste est avare de détails ; son souci n’est point d’exprimer l’histoire, mais d’en révéler l’Intemporalité, l’Éternité, l’Universalité. Cette forme humaine qui s’érige glorieusement en alphabet initiatique n’est pas chose nouvelle en art ; ailleurs et en d’autres temps, l’art sacré fit usage de semblables outils pour dire la vanité du réel, ce détail terrestre, et prôner la suprématie de l’essentiel, de la vérité, du divin ; plus tard, l’allégorie traduisit le même principe : doter l’Être du code de la connaissance suprême. La profonde virtualité du contexte, l’anonymat consenti des formes et tel que lorsque ici, la forme disparaît de l’espace, elle crée un subit effacement qui nous entraîne dans une autre dimension ; tandis que là, un visage lunaire surdimensionné effleure en arrière-plan la surface du dessin, nous aspirent, par-delà nous-mêmes, une autre issus. » Mahammad-Orfali Dalila
Lieu : Galerie LB (Dely Ibrahim, Alger)
Intervention
Réalisation d’une fresque-fontaine en céramique à la résidence de l’Ambassade d’Algérie en Tunisie.
