L’ART QUI PENSE #14 : Stephen WRIGHT et les Nouveaux écosystèmes de l’art à l’H2/61.26

Que se passerait-il si, au lieu de subir indéfiniment l’acharnement thérapeutique dont il est aujourd’hui l’objet (d’ailleurs parfaitement consentant) par le biais du monde de l’art global, son marché institutionnel et sa “professionnalisation” croissante, l’art se donnait les moyens d’opérer à l’échelle 1:1, s’ensemençant, se cultivant et se renouvelant dans d’autres écosystèmes plus pérennes, plus durables ? Si, au lieu de s’accrocher au manège de l’art dit “autonome” et à son régime de “spécificité”, l’art adoptait une logique de compatibilité en rencontrant ailleurs d’autres usages, d’autres usagers ? D’aucuns pourraient redouter qu’en s’arrachant ainsi à lui-même l’art risquerait de se dépouiller de sa propre ontologie…

Espérons qu’ils n’ont pas tort, car cette sortie du champ spécifique de l’art à la recherche d’autres écosystèmes n’a rien d’hypothétique : ces dernières années ont vu plus en plus de praticiens se détourner de la monoculture productiviste d’œuvres d’art pour s’intéresser davantage aux environnements artistiques mieux à même de soutenir et de faire prospérer leurs pratiques, souvent loin du champ artistique référencé. A quoi ressemblent ces “champs” (de l’art) ? Nous permettent-ils de repenser l’art en dehors des codes contemporains qui le contraignent ? Quelles perspectives offrent-ils pour repenser d’autres mondes vécus ? Le paradigme de la permaculture nous pourrait-il être utile pour mieux comprendre la logique à l’œuvre ? Telles seront les questions que nous nous efforcerons d’aborder, exemples à l’appui, lors de cette soirée.